Veranstaltungen in der Bethlehem-Kirche

Hinweis: Soweit nicht anders vermerkt erhalten Sie die Karten an der Abendkasse.

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Explosiver Klavierabend über dunkle Leidenschaften und dem Sinn des Lebens

Der Deutsch-Mexikanische Pianist Christian Uebel spielt 4 Sonaten von 4 verschiedenen Komponisten: Haydn, Beethoven, Scriabin, und Liszt.

Wenn Haydns Musik ein Getränk wäre, so wäre es ein spritziges und erfrischendes Mineralwasser mit Kohlensäure. So beginnt auch der Abend mit Haydns Sonate Hob. XVI:49 in Es-Dur, welche den Hörer garantiert ein zufriedenes Lächeln über die Lippen zaubert. Im Gegensatz dazu steht Beethovens Mondscheinsonate, in der die Sonatenform auf den Kopf gestellt wird: Der langsame, durch tiefe Melancholie geprägte erste Satz tastet sich in den Klangraum hinein, während der in furiosem Eifer geschriebene dritte Satz das eigentliche Herzstück der Sonate ist. Der zweite Satz dient als Intermezzo oder „eine Blume zwischen zwei Abgründen“ wie Franz Liszt es beschrieben hatte.

Nach der Pause erklingt Scriabins „Schwarze Messe“: eine Kuriosität, die gleich einem exotischen Essen ein unerwarteter Genuss ist. Die Themen der Sünde und der Unschuld werden hier gegenübergestellt. Trotz der bittenden, sich wehrenden Jungfräulichkeit, wird sie Stück für Stück und unaufhaltsam von den teuflischen Gelüsten verschlungen. Das Werk türmt sich ab der Durchführung immer weiter auf und endet schließlich in einer haarsträubenden Ekstase. Zum Schluss des Konzerts wird Liszts Sonate in h-moll aufgeführt. Das hoch-virtuose Werk wird oftmals als Maßstab für pianistische Meisterschaft gesetzt, doch letztlich ist das Fesselndste, wie aus einem einzigen musikalischen Thema eine Myriade an Charakteren, Szenerien, Gefühlen und Empfindungen entsteht. Gleich dem Faust-Drama, welches stets mit Liszt in Verbindung gebracht wird, fängt das Werk in nachdenklicher Kontemplation an, und es stellt sich die Frage „was die Welt im Innersten zusammenhält“. Anschließend wird der Teufelspakt geschlossen, und die Musik nimmt uns mit auf eine unvergessliche Reise durch die höchsten Himmel und die tiefste Hölle. Ob die Frage nach dem Lebenssinn beantwortet wird, oder ob Faust als armer Tor „so klug als wie zuvor“ bleibt, das muss der Hörer für sich selbst herausfinden.

Eintritt: 12 Euro / ermäßigt 10 Euro  » Hier Karten reservieren!

Pastorin Janika Frunder

Klassische Konzertmusik, moderne Musik bis zum Rock und auch verschiedene brasilianische Musikrichtungen erklingen.
Das Orchester wurde 1987 gegründet und ist ein wichtiger Bestandteil des kulturellen Lebens in der Heimatstadt Jaragua do Sul (Südbrasilien). Die Stadt und Umgebung wurde stark von deutschen Einwanderern geprägt. Das 30-köpfige Streichorchester besteht aus 17 weiblichen und 13 männlichen Mitgliedern zwischen 19 - 68 Jahren.
Viele Musiker haben deutsche Wurzeln und möchten Deutschland kennenlernen, um in Brasilien davon zu berichten.
Seit 1999 hat das Orchester schon mehrfach Reisen nach Deutschland und in die Niederlande unternommen. Die Reise wird auch als Gelegenheit gesehen, die Kulturen beider Länder in der heutigen Zeit zu verbinden.
Das Orchester verfolgt das Ziel mit Musik Freude zu teilen, Menschen kennenlernen und Zeit miteinander zu genießen. Das Orchester freut sich auf zahlreiche Besucher*-innen.

Eintritt frei, Spende erbeten

Enrico Glomm, Singer-Songwriter aus Kiel, steht für ehrliche Musik voller Gefühl, Hoffnung und Kraft. Seit über 30 Jahren schreibt er deutschsprachige Songs, die von Mut, Selbstvertrauen und Aufbruch und den kleinen Wundern des Alltags erzählen. Mit markanter Stimme, akustischer Gitarre und Mundharmonika schafft er einen Sound, der berührt und bleibt.

Live überzeugt er mit ehrlicher Präsenz und emotionaler Tiefe - Auftritte, die sich wie ein persönliches Wohnzimmerkonzert anfühlen. Seine Musik trägt eine klare Botschaft:
„Es lohnt nicht auf Morgen zu warten, geh los und erfülle Dir Deine Träume!“

Seine Alben „Eine Prise vom Glück“ (2022) und „Ein neuer Weg“ (2024) zeigen seine große Stärke: authentische Geschichten, musikalisch warm und nah am Menschen. Seine musikalischen Wurzeln finden sich unter anderem bei Peter Maffay, Reinhard Mey oder Hannes Warder, von denen der ein oder andere Song in sein Repertoire mit einfließt.

Eintritt: 12 Euro / ermäßigt 10 Euro  » Hier Karten reservieren!

Zuletzt machte der gebürtige Basler David Howald als Kopf der Avant-Rock-Formation Werckmeister von sich hören. Anfang 2026 wird er nun mit der „Der Narr“ sein erstes deutschsprachiges Solo-Album veröffentlichen. Schützenhilfe kam dabei vom Stuttgarter Soundguru Ralv Milberg (Die Nerven, Friends of Gas). Im Rücken dieser neun intimen, leise und gebrochen vorgetragenen Songs scheint immer wieder sowas wie das Skelett abgrundtiefer Soundscapes auf. Nicht minder evokativ sind Howalds Texte, die in bildgewaltige Räume locken, wo Persönliches und Allgemeines mühelos ineinander übergehen. Was man musikalisch als eine Art dunklen Folk mit Ambient-Rahmung bezeichnen könnte, sucht sich so irgendwo im Spannungsfeld zwischen Vic Chesnutt, PJ Harvey und den ruhigeren Arbeiten der Einstürzenden Neubauten, einen ganz eigenen Platz auf der Landkarte.

Eintritt frei, Spende erbeten

Finn Götze

Margit Huch, bekannte Künstlerin aus Schleswig-Holstein hat sich mit der armenischen Pianistin Mayranush Kuloyan zusammengetan, um ein Zwiegespräch zwischen Musik und Kunst zu führen, einen Abend zu gestalten wo Klaviermusik auf Gedichte und Bilder von Margit Huch antwortet.

Das künstlerische Werk von Margit Huch zeichnet sich durch eine besondere Vielfalt an Techniken und Materialien aus. Ihre Arbeitsgebiete umfassen Malerei, Skulptur, Installation, interdisziplinäre Projekte mit Lyrik, Musik,Tanz und reichen bis zu LandArt, Kinderbüchern, Computerbearbeitungen, Gedichten und Kurzgeschichten. Ihr Thema ist aber im weitesten Sinne immer wieder das Spannungsverhältnis von Mensch und Natur.

Eintritt frei, Spende erbeten

Was geschieht wenn sich Rachmaninoff und Gershwin in winterlicher Kulisse zu einer Unterhaltung treffen? Darf der Rosarote Panther durch ein Klavierstück schleichen? Ist Country ein irisches Exportgut?

Die Antwort auf diese und andere musikalische Fragen gibt Ihnen der hannoversche Komponist Andy Mokrus in seinem aktuellen Programm „Klavierzeitreisen“.

Seine Kompositionen für Klavier vertonen Reiseerinnerungen und andere Bilder mit liebevollem Blick fürs Detail. Manches Werk weckt dabei Erinnerungen an Filmmusik oder Broadway-Shows, andere wiederum entführen den Zuhörer in die Welt der schillernden Klangfarben von Maurice Ravel.

„Klavierzeitreisen“ ist ein unterhaltsam moderiertes Piano Solo Programm für Liebhaber von Klaviermusik, gleich ob sie den unbändigen Groove Oscar Petersons oder die strenge Formensprache J. S. Bachs vorziehen.

Eintritt: 12 Euro / ermäßigt 10 Euro  » Hier Karten reservieren!

Felice ist vielen Kulturinteressierten bereits als prägende Stimme des erfolgreichen Musik- und Artistikduos Felice & Cortes begegnet. Seit über zehn Jahren steht sie auf renommierten Bühnen, wurde mehrfach ausgezeichnet und beeindruckte in Produktionen von Orchesterwerken wie I Sing You an Embrace bis hin zu Musicalrollen wie Janis Joplin in The Spirit of Woodstock.

Mit großer Stimme, fesselnder Präsenz und Songs, die tief gehen, gehört Felice zu den Künstlerinnen, die man nicht vergisst. Ihre Musik erzählt von Aufbruch, Verletzlichkeit und innerer Stärke - authentisch, berührend und auf Augenhöhe. Wer sie hört, spürt sofort: Hier singt jemand, der etwas zu sagen hat. Und der dabei das Publikum ganz nah an sich heranlässt.

Dieses Konzert ist Teil ihrer „Between The Lines“ - Acoustic Tour - reduziert auf das Wesentliche, aber mit maximaler Intensität. Begleitet von feinfühligen Arrangements und ihrer unverwechselbaren Stimme entstehen intime Momente, die unter die Haut gehen.

Eintritt frei, Spende erbeten

Das aktuelle Programm von Sabine Burtzlaff und Volker Linde umfasst Lieder unterschiedlicher Genres und Interpreten.

Lieder von Brecht/Weill sowie Stücke von Rio Reiser, Ina Müller und anderen ...

Eintritt frei, Spende erbeten

Das Duo Kalyna spielt klassische und moderne Werke sowie Volksmusik.
Die Musikerinnen stammen aus der Ukraine und sind Preisträgerinnen verschiedener internationaler Wettbewerbe.

Elena Termusa - Domra/Kobsa, E-Mandoline
Iryna Stupenko - Klavier

Eintritt frei, Spende erbeten

Дует «Калина» виконує класичні та сучасні твори, а також народну музику.
Музикантки родом з України і є лауреатами різних міжнародних конкурсів.

Олена Термуса – домра/кобза, електромандоліна
Ірина Ступенко – фортепіано

Вхід вільний, просимо про пожертви

Iryna Stupenko
wurde in der Ukraine geboren. Im Alter von sieben Jahren bekam sie ihren ersten Klavierunterricht. Nach der Musikfachschule in ihrer Heimatstadt Schytomyr begann sie mit 19 Jahren an der Musikhochschule in Odessa zu studieren. Seit 2014 wohnt sie in Deutschland, hat ihren Masterabschluss in Klavier Solo an der Musikhochschule in Münster bei Prof. Michael Keller absolviert und studierte „Historische Tasteninstrumente“ bei Prof. Ulrich Beetz. Sie konzertiert Solo und im Duo mit Elena Termusa (Kobsa). Seit Oktober 2022 ist Iryna Stupenko an der Musikhochschule Münster Dozentin für historische Tasteninstrumente und Kuratorin der Sammlung Beetz (historische Hammerflügel).

Elena Termusa
Seit ihrem achten Lebensjahr spielt sie das ostslawische Zupfinstrument Kobsa/Domra. Ihr Studium hat sie an der Musikhochschule in Odessa (Ukraine) mit Auszeichnung abgeschlossen, wo sie sowohl als Solistin wie auch in diversen Ensembles und Orchestern Konzerterfahrungen gesammelt hat. Zur Zeit wohnt Elena Termusa in Deutschland, erteilt Musikunterricht und konzertiert Solo. Die Musikerinnen spielen seit 19 Jahren zusammen. In dieser Zeit gewannen die Musikerinnen Preise bei internationalen Wettbewerben und Festivals und spielten viele Konzerte. Ihr Repertoire umfasst klassische und moderne Werke sowie Volksmusik.

Ірина Ступенко
народилася в Україні. У віці семи років вона отримала свої перші уроки гри на фортепіано. Після закінчення музичної школи в рідному місті Житомирі, у віці 19 років вона почала навчатися в Одеській консерваторії. З 2014 року вона мешкає в Німеччині, отримала ступінь магістра з фортепіано соло у Музичній академії в Мюнстері у професора Міхаеля Келлера та вивчала «Історичні клавішні інструменти» у професора Ульріха Беца. Вона дає концерти сольно та в дуеті з Оленою Термусою (кобза). З жовтня 2022 року Ірина Ступенко є викладачем історичних клавішних інструментів у Музичній академії Мюнстера та куратором колекції Беца (історичні фортепіано).

Олена Термуса
З восьми років вона грає на східнослов'янському щипковому інструменті кобза/домра. Вона з відзнакою закінчила Одеську консерваторію (Україна), де набула концертного досвіду як солістка, так і в складі різних ансамблів та оркестрів. Зараз Олена Термуса мешкає в Німеччині, викладає музику та дає сольні концерти. Музикантки грають разом вже 19 років. За цей час вони здобули нагороди на міжнародних конкурсах та фестивалях і дали багато концертів. Їхній репертуар включає класичні та сучасні твори, а також народну музику.

Die ev.-luth. Gottesdienste werden von der ev.-luth. Kompass-Kirchengemeinde gehalten, die weitere Gottesdienste und Veranstaltungen anbietet.